中国写意雕刻艺术是一门古老而又年轻的艺术学科，谈及古老，可以追溯到八百多年前的宋代中国文人艺术思想。说它年轻，是因为作为一门独立的雕刻艺术学科，是近几年创立的。那什么是中国写意雕刻艺术，创立这门学科又有什么意义呢？下面我们就此问题分别加以阐述。

　　什么是中国写意雕刻艺术：

　　从艺术本体论的角度来给它一个概括性定义，我们认为：中国写意雕刻艺术是以天然材料为基调，见材生意，因意造形，以形抒情；作品形简意赅，不拘形似，注重神韵、意境，讲究形意相生，神情并貌，力求达到自然和谐、天人和一的艺术境界。

　　创建这门学科的意义：

　　中国写意雕刻艺术创立，填补了中国写意美术在雕塑领域的空白。

　　任何一种美术体系，狭义上可大致分为平面的绘画和立体的雕刻。作为完整的美术体系来说，平面和立体应该相辅相成，平行发展。展开中国美术史，在秦汉唐时期，在美术体系上雕刻与绘画协调发展，已构成完整性。自宋以后，绘画界由于文人思想的介入，“写意”得以发展，到明清时，中国写意画已达到炉火纯青的地步。而雕刻却朝着世俗化、装饰性、实用性方面发展。五四新文化运动之后，虽然有许多人将西方雕塑引入中国，所谓“洋为中用”，但是却没有摆脱“洋味”。中国写意美术体系的缺感性不得不说是一个现实。我们奋力担起历史重担，经过多年艺术探索，中国写意雕刻终于诞生，并受到了中外美术界的高度评价。我省文艺评论家协会主席，著名艺术评论家肖云儒教授称道：“从张氏兄弟的作品中看到了中国文人雕塑精神执着的传承和独辟蹊径的发挥，这是地道的中国美学的写意追求。”原西安美院院长刘蒙天教授，陕西省雕塑院院长谢天德教授等知名专家都一致认为：这是一个伟大的创举，弥补了中国写意美术体系在雕塑领域的空白，吹响了中国雕塑复兴的号角美国圣地亚哥艺术博物馆著名亚洲艺术评论专家卡桑.施卫斯教授看到写意雕刻展之后，认为：这是地道的中国传统写意的核心。

　　中国写意雕刻艺术创立，为中国雕刻艺术品市场注入了新鲜血液。

　　提及当代中国雕刻艺术品市场，除了南方仿宋雕刻（包括玉雕、蒸杨木雕、石雕等）以及仿古青铜器、瓷器之外，就是一些地摊式经营的民间雕刻小品登大雅之堂的中国雕刻品并不多见。因此经过一段时间的市场运作之后，中国雕刻品，无论在国内市场还是国外市场基本上已成弱软趋势。如果我们将雕刻品市场比喻成为一座宝塔，那么中国目前雕刻品市场是只有塔基、塔身、而无塔尖，就是说只有作为外围的民间手工艺品，以及作为国内的历史文物及其仿制品，而无具备时代性、民族性的内核，这其中原因很多，但重要的一点是中国民族雕塑在汉唐之后主脉分流，造成的学科的断层之故。而中国写意雕刻艺术作为学科建立之后，在遵循中国传统美术发展源脉基础上，将文学与雕刻、结构之形与审美之神互相唱合。使中国写意绘画在近千年孤独之后，觅到了伴侣。同时中国写意雕刻弥补了中国雕刻品“宝塔”的塔尖，在“创新与发展”的写意追求主导下，中国雕刻品市场必将会前途无限，因此，我们说写意雕刻艺术创立，将为中国雕刻艺术品市场注入了新鲜血液，使中国雕塑走向复兴。